Textualidades tímbricas. Mário de Andrade, Felisberto Hernández, Alejo Carpentier.

Abstract

This dissertation draws attention to the multifaceted relationships between cultural practices, politics, and literary production during the first half of the 20th century in Latin America. It discusses the ways in which technological devices related to the recording and reproduction of sound forged the discourse of modernity within nationalistic, cosmopolitan, and capitalistic frameworks. In particular, it focuses on the study of listening practices and explores the in-between spaces (Santiago) of the well-established paradigm that marks out the lettered constitution of Latin American cultural production and political authority (Rama). To this end, the dissertation approaches Brazil, Uruguay, and Cuba as spheres of influence within the entire continent, which not only push to expand the national boundaries to create regional contexts, such as the Caribbean, Southern Cone or Luso-America (Darcy Ribeiro), but also define a broader pattern of cultural circulation in which the consolidation of “national cosmopolitanisms” (Turino) during the first half of the 20th century laid the groundwork for a common global economic system in the second half. The study of Andrade, Hernández and Carpentier’s writings and practices is inscribed within the dialogues between media, literary, musical, and cultural criticism from and of Latin America, North America, and Europe.

Chapter One busca definir el recorrido de las ideas usadas por Andrade connected with una retórica identitaria fundacional basada en la noción de armonía con que se define el concepto de brasilidade que el autor usa en sus artículos, escritos periodísticos, ensayos y conferencias marcando, de tal manera, un conflicto inacabado entre una visión heroicamente romántica y una trayectoria de renovación vanguardista (Travassos). Chapter Two considera las relaciones de poder establecidas por el silencio que reina en los teatros como el elemento más eficaz que el pianista explota, por un lado, para reaccionar contra la dominación capitalista de la música y, por otro, agregando a la interpretación de la ficción de Hernández cierta estrategia narrativa de cinematógrafo (Díaz; Borinski), para demostrar la tensión entre lo sonoro y lo visual cuya interacción converge, durante el evento cinematográfico, en el hecho de tocar dado por la Stimmung (Spitzer; Gumbrecht; Agamben) del valor performático del pianista con el cual la imagen podía extender su significación visual gracias a la fusión acústica. Chapter Three problematiza las consecuencias del ruido en algunos textos, tanto ficcionales como periodísticos, de Carpentier a partir de su experiencia inmediata en la radio y en la publicidad que interviene directamente en las discusiones críticas en las nuevas modalidades de escucha implementadas por la radio, un medio que define el ruido durante el siglo XX (Thompson; Bijsterveld) y establece el meollo de los problemas de despolitización y apatía experimentados por la sociedad moderna (Adorno).